Ким Брейтбург

В 2009 году Государственный академический русский драматический театр Республики Башкортостан первым решился пополнить свой репертуар «Голубой камеей». В 2010 году на сцене Новосибирского театра музыкальной комедии состоялась премьера моего мюзикла «Дуброffский». В основу либретто положено одноименное произведение Пушкина с его захватывающим приключенческим сюжетом о любви и вражде, о дружбе и предательстве, о людских страстях и судьбах.

Спустя год были поставлены «Голубая камея» в Белорусском государственном академическом музыкальном театре, «Леонардо. Любовь, которой не было» в Донбассе, позже – в Нижегородском камерном театре оперы и музыкальной комедии. Потом «Голубая Камея» прописалась в Красноярске. Через два года здесь же появился еще и мюзикл «Казанова».

У каждой постановки своя изюминка. «Леонардо» отличается, прежде всего, лиричностью и философичностью – это связано с личностью главного персонажа, а еще – с автором текстов: Евгений Муравьев – человек очень интеллигентный, мягкий, глубокий. Тем не менее, это все же не столько нравственно-поучительное действо, сколько шоу – искрометное, яркое, предназначенное для душевного отдохновения. В «Казанове» главная «пружина» – интрига, заявленная в либретто тем же Евгением Муравьевым, моим давним соавтором. Там мы более изощренно выстраивали сюжет и музыкальную драматургию спектакля. Это авантюрная, веселая история, построенная по типу комикса.

- И вот, наконец, «Голубая камея» стала оренбургской. Как Вы думаете, почему именно этот мюзикл больше всего привлекает внимание театров?

- Та эпоха всегда была интересна для последующих поколений россиян. До нашего времени дошло немало версий, которые по-разному трактуют историю жизни и смерти княжны Таракановой. Вообще это особый персонаж в русской истории, таинственный и загадочный. Никаких точных данных по поводу ее доставки в Россию и пребывания здесь, по сути, нет. Существуют лишь догадки и предположения: у Эдварда Радзинского – одни, у Леонида Зорина – другие, то есть это все литературные источники. Мы выбрали мюзикл – музыкальный жанр, который подразумевает эмоциональный ряд, то, как это будет сочетаться с музыкой и восприниматься людьми. Конечно, главная героиня – стержень повествовательной основы, из которой произрастает либретто. Это образ романтической девушки, которая волею судьбы попадает в паутину интриг, сплетенную из коварства, чинопоклонства, зависти и прочих человеческих пороков. В спектакле героине придается динамика личностного развития: от типичной светской барышни, во многом легкомысленной, даже фривольной в начале действия – до повзрослевшей, когда она поет финальную арию «Плачь, не плачь», полная отчаяния, сомнений и надежды на спасительную силу любви. Следуя законам жанра, мы позволили себе привнести сюжетную вольность и завершили мюзикл благополучным концом со счастливым спасением княжны. Нам кажется, что люди, приходя на спектакль, получают дополнительный заряд оптимизма, положительных эмоций, не столь уж частых в наше время.

- Для оренбургской публики новинкой стало то, что Вы используете в одном спектакле разножанровые музыкальные пласты. Это осознанный прием?

- Я хотел, чтобы в мюзикле каждая категория зрителей находила что-то близкое себе. Поэтому я стараюсь предельно разнообразить стилистику и наряду с неоклассическими эпизодами, которые ассоциируются с традиционной классической музыкой, романсовой эстетикой, использую чисто мюзикловый мейнстрим. В «Голубой камее» есть также совсем современные ритмы и интонации – хип-хоп, рок-музыка, но это все очень дозировано и аккуратно перемешано в своеобразный микс. При этом мне важно в стилистическом разнообразии музыкального языка акцентировать русскую тему: мелодически эта музыка должна быть близка именно нашему слушателю, чтобы ее можно было отличить от американского или французского мюзикла. Тем более что фабула, отраженная в либретто, имеет национальный колорит – это происходит в России, на сцене действуют чисто русские персонажи. Я считаю, что русские люди должны находиться в контексте русской культуры, русской мелодики, поэтому спектакль весь пронизан русскими интонациями. Хотя он не лишен некоторой фирменности, ведь мы живем в XXI веке, и есть нечто, что объединяет мюзикловую литературу. В «Камее», безусловно, присутствуют и европейские черты, но в целом она абсолютно российская.

Театры все чаще обращаются к мюзиклу, этот жанр емкий, универсальный, интересный. Он включает в себя и вокал, и драматическое искусство, и хореографию. В отличие от оперетты он более современен по музыкальному языку и по манере исполнения. Конечно, мюзикл в большей степени относится к категории поп-музыки. Та модель, которую я предлагаю, действительно авторская, моя. Мне довелось много работать в шоу-бизнесе, для меня элемент зрелищности очень важен в музыкальном действе, которое имеет отношение к театру, но с точки зрения формы, а не содержания. Мюзикл – это музыкальное действо плюс диалоги, мизансцены, плюс шоу: театральность служит той базой, в которую вмонтирована вся конструкция. Это раз. Во-вторых, музыка, которую я пишу, абсолютно сегодняшняя, она окружает нас в повседневной жизни, звучит из радиоприемников, с телеэкрана, ее все чаще поют на вечеринках и в домашнем кругу. Мы сразу договорились с Кареном Кавалеряном, автором либретто мюзикла «Голубая камея», что не будем создавать какой-то элитный продукт, рассчитанный на высоколобых интеллектуалов, которые станут копаться и препарировать каждую музыкальную фразу в поисках неточностей. Мы сделали вещь эмоциональную, пронзительную, и люди чувствуют искренность создателей. То есть мы ничего не навязываем, пусть зрители оценивают и делают выводы сами. Важно, чтобы они верили артистам, сопереживали персонажам. Мне кажется, в этом и состоит главное предназначение театра, искусства в целом: оно должно воздействовать не столько на интеллект, его аналитические способности, сколько на душу, чувства, эмоции.

Еще мы стремились к прозрачному языку, чтобы всем все было понятно, доступно, приятно для слуха. Не секрет, что у нас есть такие спектакли в драматических театрах, которые никто кроме режиссера-постановщика не в состоянии понять. Аргумент такого деятеля – он так видит. А будет ли это интересно и понятно людям, его не волнует. Ему все равно, что публика в массе своей сидит и недоумевает. А вот мне не все равно. Я хочу, чтобы меня понимали – здесь и сейчас, чтобы люди получали от моего творчества эстетическое удовольствие и радость.

- Особая фишка мюзикла: в нем рядом со штатными актерами театра играют молодые люди, что называется, с улицы, то есть непрофессиональные любители сценического искусства.
- Технология наших постановок изначально предполагала сочетание в себе элементов разных музыкальных стилей. Постановочная группа понимала, что актеры театра в большинстве своем имеют опыт академического пения, а нужны и певцы эстрадного направления. На кастингах как раз шел поиск таких вокалистов на главные роли. Хотя и в труппе нашлись нужные артисты, мы были уверены, что пополнение состава незаурядными молодыми исполнителями придаст проекту особую оригинальность. Известно, что кадровое обновление вливает в коллектив свежую кровь. Как показала практика, поначалу не слишком опытные, но одаренные ребята и девушки, прошедшие отбор, впоследствии находят свое место в театральной среде и становятся артистами. У всех была уверенность, что и в Оренбурге найдутся такие претенденты, ведь в городе существует хорошая эстрадная школа.

Что касается кастинга и ввода в спектакль непрофессиональных исполнителей, я убежден в своей позиции: нужно выращивать своих звезд дома, поддерживать таких вот молодых и талантливых, чтобы они не уезжали в Москву или другие мегаполисы в поисках лучшей доли. Мы все обязаны сделать так, чтобы они в родном городе имели работу и признание.

- Наш разговор начался с Украины. Но и Оренбуржье для Вас не безликая точка на карте, не так ли?

- В силу разных объективных и субъективных обстоятельств наша семья часто переезжала с места на место: Мне довелось жить с родителями в Украине, Центральной России, на Урале. В конце 50-х мы осели в Орске и прожили там несколько лет. Отец работал музыкальным руководителем в местном Доме культуры, мама где-то преподавала, вела танцевальный кружок. Квартира находилась на улице Станиславского. Хотя мне было совсем мало лет, помню, что наши окна выходили на стадион. В детской памяти остались уральские снежные зимы, и неясные, но по-особому светлые, может быть, наивные, отчасти дорисованные воображением картины быта.

Позже, уже будучи артистом, когда я стал лидером группы «Диалог», мы приезжали в Оренбург на гастроли. Всегда имели необыкновенно радушный прием. Мне кажется, уже тогда в вашем городе была очень музыкальная и по-своему продвинутая публика. Судя по многочисленным фестивалям, собирающим аншлаги, это сохранилось и сейчас, что настраивает нас на оптимистический лад.

- Не так уж часто случается, что в эстрадном мире супруги работают бок о бок. Ваша жена Валерия Вячеславовна постоянно входит в состав постановочных групп, с которыми Вы ставили свои мюзиклы в разных городах. Что дает Вам такое тесное общение, мешает оно или помогает?

- У нас общая сфера деятельности, хотя несколько разные направления. Лера, как и я, давно в этой профессии, это очень добросовестный и скрупулезный человек, на нее во время каждой постановки возлагаются серьезные обязанности, с которыми она блестяще справляется. Кроме того она пользуется непререкаемым авторитетом как старший преподаватель эстрадного факультета Российской академии музыки имени Гнесиных, а также как музыкальный руководитель и постоянный педагог по вокалу в телевизионных проектах «Народный артист», «Секрет успеха», «Фактор А», «Большая премьера», «Битва хоров», где Лера была главным хормейстером, а я – музыкальным продюсером. Иногда это тяжело, потому что и дома, в редкие свободные часы, разговоры о работе не прекращаются. Но в то же время это и экономит наше рабочее время, позволяет помогать друг другу. Валерия как-то сказала в одном из интервью, что для нее наша общая работа – то же самое, что дышать одним воздухом. Я думаю примерно так же. Она со мной и в радости и в печали, вместе мы уже 10 лет. И познакомились на почве профессиональных интересов, так сказать, в рабочем порядке. Мне нужен был педагог-репетитор для молодой певицы, которую я продюсировал. Это было первое деловое соглашение. Потом начал работать в телепрограмме «Народный артист» и там опять понадобился хороший педагог по вокалу. Тогда я еще был женат, она замужем, но у каждого уже давно назрели семейные проблемы. История довольно банальная для нашего круга. И года через три само собой получилось, что мы вдруг по-иному увидели друг друга и как-то незаметно соединились.

По-моему наш тандем сложился вполне удачно, хотя чаще всего живем в очень напряженном ритме. Особенно сложной бывает обстановка, когда приходится изо дня в день находиться в окружении множества людей, репетировать, отвечать на бесконечные телефонные звонки, проводить новые встречи и переговоры. Но мы держимся друг друга. Конечно, можем и поспорить, но не на кухонном уровне, потому что и споры касаются нашей профессии. И все-таки она нас сближает, а не разобщает. Случается, что каждый отстаивает свою позицию, но если долго не находится консенсус и уже, как говорится, нечем крыть, я как продюсер просто напоминаю, «кто в доме хозяин». Я главный, в том числе и по возрасту, поскольку старше жены на 17 лет.

Стараемся выкраивать время для отдыха. У нас есть «тихая гавань» – дача под Москвой, где я могу в спокойной обстановке заниматься сочинением музыки. Там мы в полной мере ощущаем себя семьей, нежели коллегами. Главное, у нас есть чувства по отношению друг к другу.

От первого брака у меня двое взрослых детей – сын и дочь. А еще пятеро внуков. В 2005 году один из них, Ким Брейтбург-младший, написал слова, а Артем Кавалерян, сын поэта Кавалеряна, музыку к песне «Дорога к солнцу» для детского Евровидения. Второй внук Илья учится в третьем классе, чисто поет, учится играть на фортепиано.

- Что в Вашем понимании есть счастье?

- Это мгновение гармонии. Оно мимолетно. Если хочется быть счастливым постоянно, то нужно стараться, чтобы каждый день в твоей жизни происходило что-нибудь светлое, радостное. Это может быть даже мелочь, свободный вечер с семьей, пришедшая в голову мелодия и так далее. В совокупности все это дает ощущение гармонии и радости.